Bruce LaBruce

Bruce LaBruce’s Commercial for his perfume Obscenity

(Source: youtube.com)

It’s an entrance, not an exit!

(Source: enriqueexposed)

I Heart Shia LaBeouf!

(Source: genericgirlboy)

dfslioch:

"Trailer: Bruce LaBruce’s Obscenity" by Bruce LaBruce via NYT Multimedia/Photos http://ift.tt/1toKnn2

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From Bruce LaBruce, a Perfume All About Obscenity 

The transgressive Canadian filmmaker and artist has launched a new project, opening tomorrow at the Hole, that skewers luxury-fragrance campaigns.

Brucito Subversivo

believermag:

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Photograph of Bruce LaBruce by Maxime Ballesteros

An Interview with Auteur of Pornology, Bruce LaBruce

“Now raise your hand up out of the grave. That’s it. Raise it as a protest against all the injustices perpetrated against your kind. Raise it in solidarity with the weak and the lonely and the dispossessed of the earth, for the misfits and the sissies and the plague-ridden faggots who have been buried and forgotten by the heartless, merciless, hetero-fascist majority. Rise! Rise!” So declares Medea Yarn, the strident radical filmmaker in Bruce LaBruce’s film-within-a-film, Otto; or, Up with Dead People (2008).

A zombie-political-porno, which, like most of La Bruce’s work, arouses, amuses, and repels at once, Otto is an incisive critique of gay consumer culture, and its mindless assimilation of bourgeoisie values. The critique has remained fundamental to the director’s queercore aesthetic since the mid-1980s, when BLAB (the artist’s chosen acronym) developed his prescient queer punk zine, J.D.s (co-edited with G.B. Jones).

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Not surprisingly, his first feature films, No Skin off My Ass (1993), Super 8½(1993), and Hustler White (1996), with their B-movie depictions of taboo desire, from a skinhead fetish to gang rape and amputee sex, cemented BLAB’s cult status as the reigning daddy of queercore film.  That they also conjured the anarchic ideals of writers like Georges Bataille and Jean Genet, who similarly viewed sexual deviance as political transgression, was of course lost on many, but their trademark mix of high and low, of emotional tenderness and abject fetish, still registers as mutiny.   

Certainly, anyone looking for the money shot pleasures of commercial porn will be disappointed.  BLAB thwarts as he titillates for the same reason he reflexively calls attention to his medium, mashing up genres and referencing other films: to challenge our expectations, and force us to consider our spectatorship.  

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invisiblegazette:

CINEMA + ESCENARIO: PIERROT LUNAIRE
Dir. Bruce LaBruce
Original Adaptado de la ópera de Arnold Schoenberg
Deutschland + Canada, 2014

La vida y cultura actuales se unen por una velocidad imperante: la irremplazable necesidad - en apariencia - del teléfono inteligente y el frenesí de efectos especiales dentro de cintas como la excelente The Avengers (Joss Whedon, 2012, USA) o Need for Speed (Scott Waugh, 2014, USA)dan a creer que la observación es cosa de segundos para una audiencia.

Pero el tiempo es dilatable, y quizás el cine lo descubrió antes que la física. La narrativa muda regresa con Pierrot Lunaire del director Bruce LaBruce, y su duración real de 52 minutos se expande en la mente de su público, resultando en una película extraordinariamente lenta para estándares actuales. 

¿Vale la pena entonces acostumbrarse, por lo menos esta vez, al ritmo del pasado? 

Adaptando la ópera de Arnold Schoenberg estrenada en 1912, Pierrot es un hombre con un problema mayor: no es hombre. Y tal condición complica su relación con Columbine cuyo padre auto-descrito en la cinta como un gordo cerdo capitalistatoma con mucho desagrado. Así, Pierrot debe encontrar una forma para demostrar su masculinidad y recuperar el amor perdido.

La crisis de identidad es un tema abundante en el cine, pero su transformación al estilo del cine mudo da un flujo de conciencia innovador a su protagonista: La vida de Pierrot es una ópera en forma y letra, bajo el canto prácticamente eterno de su propia voz. Este ritmo acentúa el drama sin volverlo cursi y le da oportunidad a Susanne Sachbe, quien lo interpreta, de preguntarse con movimientos de cejas y labios, quien es realmente. ¿El protagonista de su propia tragedia lírica, o visitante al veloz sub-mundo de la transexualidad, presente en la repentina música techno de los clubs masculinos a los que acude en la noche, en busca de objetos para demostrar su virilidad?

Quizás lo más complicado del cine es lograr empatía entre la pantalla y su espectador, respondiendo al tiempo y dinero invertidos en acceder a un nuevo mundo durante un par de horas. No deja de sorprender que LaBruce haya regresado al origen de esta narrativa audiovisual para solucionar el problema, lográndolo con notable éxito.

Pierrot Lunaire regresa a definir el cine como una experiencia, un estado de trance donde la racionalidad y lo visceral consiguen se unen fugazmente y motivan volver, a la obra del mismo director, a DISTRITAL y a explorar el cine, como esa increíble fuente de mundos alternos que ha sido desde el principio

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MANUEL CRUZ  (@cruzderivas)
INVISIBLE
 - Gazette
JUN 2014
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I wanted to shock people by making a film that isn’t shocking. It has what some people may think is a shocking premise, but it’s presented in a more romantic style.

Bruce LaBruce on Gerontophilia (via hornedmelonfilms)

Bruce LaBruce's Very May-December Romance 'Gerontophilia' Heading To U.S. Theaters|/Bent 

lowmorale:

Gerontophilia (2013)

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